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日本動畫與日本民族

2004年06月11日

　　一引子
　　曾看過不少論述日本社會經濟文化的文章，但沒有一篇提及過日本的動畫。盡管近幾年日本經濟持續衰退，但作為日本經濟支柱之一的動畫產業，僅在去年銷美的總收入就為43億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。我個人認為，研究日本而不談日本動畫，不能不說是一個很大的疏漏。日本動畫發展到今天，商業化程度已經達到了極至，制作方為了迎合了日本社會各個階層不同年齡段觀眾的欣賞水平和領悟力，腳本內容越來越偏重寫實，越來越注重精神層面。而正是這些日式風格下生活化的劇情，在默默地從不同的角度反映著整個日本社會面貌和精神狀態的方方面面。因此，日本動畫完全可以成為了解日本的一種重要的手段.

　　動畫，英文拼寫是ANIMATION，過去人們常常把ANIMATIONCARTOON一詞相混淆，但隨著日本動畫的影響力的不斷擴大，又出現了一個專門的名詞ANIME，意思就是日本動畫。這個詞本來是由日本人自己生造出來的，但隨著日本動畫的流行而被人們所認可。這種認可也正是由于日本動畫的這種流行不僅僅只存在于幾個國家————這種流行是世界范圍內的,甚至跨越了東西方的文化差異（相對來說，日本動畫的風格更適合情感表達同樣含蓄的東方國家的觀眾）。在過去動畫地位一直處于領先的美國，如今日式動畫風格的支持者甚至比許多東方國家還要多。而96年狎井守監督的《攻殻機動隊GHOST IN THE SHELL》更是打敗了好萊塢大牌明星施瓦辛格的經典電影《真實的謊言》，占據當年年美國BILLBOARD DVD銷售排行榜第一，創造了一個神話。片中提到的網絡問題以及網絡的用途如今隨處可見，其前瞻性使這部早在1995制作的動畫電影，成為一部有著劃時代意義的科幻作品。甚至在最近風靡全球的電影《THE MATRIX》（黑客帝國）中，也能找到模仿這部動畫的痕跡。

　　為什麼日本動畫會有如此的影響力呢？這先要從日本動畫的發展史說起。日本第一部彩色動畫電影是1958年東映動畫制作的《白蛇傳》，這部電影可以看作是日本現代動畫的開端。而58年1月開始放映的《鐵臂阿童木》，確立了以劇情為重點，不追求圖象效果，看重角色的塑造這一獨特的日式動畫風格，同時，這也是日本第一部科幻動畫。手塚治蟲的這部作品對後來動畫的發展可謂是影響至深。之後的整個60年代，日本的動畫都處在摸索階段，題材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙戰艦大和號》的上演，宣告著日本動畫進入了曆史上的黃金時期，這段時期一直持續到79年富野由悠季的《機動戰士高達》TV版放映的結束。在這期間日本動畫在明確了題材的同時也向著商業化發展。其中《機動戰士高達》的成功不僅開創了寫實機器人動畫的新時代，而且也成為日本科幻動畫特別是軟科幻動畫發展的助燃劑。在度過了一段短暫的低迷期後，第二次日本動畫熱隨著《超時空要塞MACROSS》在82年的推出而爆發，由于畫技和腳本創作已經達到極高的水准，大量佳作不斷湧現，值得一提的是確立宮崎駿當今地位的兩部電影《風之谷》和《天空之城》跟狎井守的《機動警察》和《攻殻機動隊GHOST IN THE SHELL》也是在這段時間內完成的。95年庵野秀明監督的《新世紀EVANGELION》上映，這部滿是心理學和宗教名詞標題的動畫使日本動畫商業化達到了極至。而近年來日本動畫走入了低齡化的怪圈，佳作屈指可數，步入了第二次低谷。

　　從日本動畫的發展來看，我認為其成功在于它恰到好處的發揮了動畫的長處，這也體現了日本人良好的借鑒能力和在別人的成果上進行發揮的天賦。較之電影，動畫有它獨特的優點。它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富于表現力。因此，動畫在超現實主義題材的發揮上有著其他藝術形式無可比擬的優勢。而日本動畫把握住了這一點，時至如今，大多數日本動畫都多多少少的包含著一點科幻或魔幻元素。但一部超現實主義題材的作品，如果不能把握住和現實的距離的話，往往容易因情節過于荒誕而陷入讓觀眾產生隔閡感的死結中。但日本人民族性的敏感恰恰使日式動畫在超現實和現實這個自相矛盾的結合上處理得很好。另一方面，日式動畫注重精神層面的特點也是其大受歡迎的一個重要原因。這一方面體現為日本動畫對人們情感生活的關注，這類動畫中的《ORANGE ROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已經被國內動漫觀眾奉為經典；另一方面則體現為日本動畫對主題思想的深度挖掘。即便是現實題材的動畫，許多也因為主題的思想深度而成為經典。例如今敏執導的《千年女優》，主要角色僅僅只有3個人，故事情節卻跨越了幾個時空，流暢的分鏡將人類對信念的執著追求這一主題體現得淋漓盡至。這部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好評。曾有評論認為，《千年女優》中女主角的執著就是體現著日本的民族精神。且不論這些，單就這部動畫的剪接技巧和蒙太奇手法的應用，都具有相當的水准。這樣的制作水平加上蓋上了日本標簽的實用主義式的商業化，正是日式動畫占領世界市場的證。同美國某些題材單一，主題幼稚的所謂的動畫大片相比，日式動畫顯得更多元化，其思想內斂而深沉得多。而其善于描摹人物間微妙感情的特點則更適合東方的觀眾。因此許多美國人認為日本動畫人物關系過于複雜，對白太多。其實，這樣的對白才是日本動畫真正的精髓。正是靠著這些對白，觀眾才能一步步走進人物的內心，才能小瞥到日本民族奇特的思想觀念大和民族是一個善于模仿和學習的民族。但他們往往慣于加工改造別人的文明成果，而不擅長自我創新。因此日本文化的理論體系中借鑒轉化的成分很多，缺乏系統性和完整性，這造成了日本人思想表象上的混亂和民族性格上的矛盾。美國人類學家本尼迪·克特在二次世界大戰後出版的《菊花與刀》一書中深刻剖析了日本國民性格中的這種矛盾。其中這樣寫到：“日本人生性極其好斗又非常溫和，黷武而又愛美，倨傲自尊而又彬彬有禮，頑梗不化而又柔弱善變，馴服而又不願意受人擺布，忠貞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分歡迎新的生活方式。”有許多西方學者因此稱其為“精神分裂”的民族，但日本人並非沒有自己的原則。他們對別國文化的學習，就往往帶有民族特點鮮明的目的性。他們往往忽略了別的文明理論體系中最有價值，對全人類最有益處的精髓部分，而汲取與他們民族早已存在的價值觀相契合的那部分。對儒家的學習就是個絕好的例子。日本著名學者朝河貴一曾說：中國人並不使“忠”、“孝”、“勇”成為無條件的，而是設置一個凌駕一切之上的“仁”，作為行使“忠”、“孝”的先決條件。如果統治者不仁，那麼人民起義反對他就是正當的。在日本，這些思想顯然是與天皇制不相容的。因此事實上儒家思想在被引進時，“仁”是被排斥在倫理體系之外的。顯而易見，根植在日本民族思想中最根本的價值准則就是實用主義。日本是個資源貧瘠的島國。由于生存不易，所以日本人的危機意識相當強，這一方面使實用主義在日本民眾的腦中根深蒂固，外在則表現為利益至上和日本傳統的團結合作精神——因為只有團結合作才能使民族在這種貧瘠中生存下去。另一方面資源的匱乏也在一定程度上將自卑感深植在這個民族中，在表面上則表現為遇事容易走極端，情緒化的民族性格。這種對未來的不安定感造就了一種彌漫在日本文化傳統中的悲觀。在動畫中則表現為宿命論的橫行。這種壓抑的悲觀在90年代日本經濟衰退時期蛻變為消極厭世的情緒在日本社會中的抬頭。而正是人們內心的空虛浮躁加上對諾查丹馬斯的毀滅預言的迷信，主導了一股20世紀末日本動畫中的末世浪潮。其中，用“人類補完計劃”淪陷了整個東亞的《新世紀EVAGELION》無疑是這批末世動畫中的代表。人性的脆弱，人與人之間的隔閡，逃避現實……這部動畫的黑色基調和體現出來的對未來迷茫和絕望的心理將人性的另一面活剝出來呈現給了觀眾。在動畫的最後，監督庵野秀明又給全人類來了一個漂亮的大滅絕（失去物質形態，靈魂回歸黑月之卵）。從絕望到滅亡，這個人類打破“心之壁”的過程完全是日本傳統唯美的一種極端的體現。

　　日本民族的唯美是異常執著的，雅致的茶道和浮世繪就是很好的例子。在動畫中，對唯美的執著最鮮明的體現就是動畫人物外型上的造型化。而看著動畫中那一個個大眼睛，腿修長，服飾光豔華麗的的帥哥美女，觀眾除了大喊KAWAYI，卻很少有人注意到他們並非平衡的身體比例。可以說，日本動畫愉悅視覺的功能已經相當完善了，當然這和靠著線條和色彩打天下的日本漫畫的發展有著密不可分的關系。但同樣是隨著漫畫的發展所帶來的，動畫中現實題材的同性愛熱潮卻體現了日本人對美病態而又扭曲的定義。這種畸戀，雖然是靠著BL和GL等一些社會上的非主流文化在爭取人氣，但產生它的根源卻和川端康成小說中的公媳戀之類的畸戀並沒有什麼區別。在這類題材中最有知名度的《絕愛》里有這麼兩句話："如果是我的話，無論他是男是女，是貓狗也好，是植物也好，是機器也好，我一定會把他找出來，然後決對會喜歡上他。" ，"就算這個世界上有一百萬個人需要我，就算他們每個人都肯為我而死，如果我愛的人不愛我，我甯願那一百萬個人全部死光！"愛到連對方的物種都不在乎，愛到甯願死掉一百萬人，愛到兩個男主角中的一個要另一個用碎玻璃殺死自己來結束這段永遠不會有結果的畸戀。這種偏激卻恰恰滿足了日本民族追求極端之美的喜好，可以說是一種傳承的偏激。在日本傳統文化中，人們認為最美的時候是櫻花凋落的一瞬間。刹那間的死亡攙雜熔融在民族的審美觀中，再加上日本人在感情上天生細膩和敏感，其結果必然導致文學和藝術傾向于極端，在美學上則體現為一種病態。。而這種病態也在《絕愛》中徹底的體現了出來。

四談談日本動畫中的戰爭

　　在這里之所以將涉及戰爭主題的日本動畫單獨拿