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幾米，幸運兒的煩惱

2004年07月19日

　　“很多人看幾米，覺得他很夢幻，可是我有很多悲傷是講不出來的……”

　　“一個童話詩人，在安靜的世界里。”這是一位女大學生對幾米的印象。因為喜歡幾米筆下那個世界的美好和淡淡哀愁，她從偏僻的郊區趕到新聞發布會現場，只為了看一眼幾米。

　　“很多人看幾米，覺得他很夢幻，可是我有很多悲傷是講不出來的……”

　　在精心的籌備下，一個包含了電影展、畫展、舞台劇、新書發布的“幾米感性生活藝術季”的商業推廣活動在上海、北京分別舉行。在商業力量的驅動下，一直躲在書本後遠離人群的幾米也走向了前台。

　　本月10日上午，是幾米與本報記者約定的采訪時間。記者早早來到約定的大公館內。時間已至11點，仍未見到幾米出現。接到新聞聯絡人的電話，說是幾米父親病重，幾米在住處等待進一步的信息，采訪取消。

　　取消的采訪在下午4點得到了恢複。在上海東湖路7號大公館內的陽光餐廳內，瘦小的幾米剛剛從衛生間出來，見到記者的第一句話是，“我的眼睛不大好，幾乎看不見你。我有接受過你們報紙的采訪。”長期的案頭工作，對他的視力影響很大。在采訪中，對視力下降的抱怨他說了好幾次。

　　看上去，身穿淺色衣服的幾米像個怯生生的學生。在采訪的一個小時里，幾米時而雙手捂臉，時而用雙臂緊緊抱住自己的身體，一直看著窗外的樹和天空，磕磕絆絆地回答著記者的問題。看得出，和一個陌生人的交談他還是不大習慣。

　　“我不是個羞澀的人，但我不習慣面前有很多人，在自己家里就很輕松，不習慣別人贊美我，更不習慣面對鏡頭。”十年的時間里，幾米習慣了獨自一人工作，因此一到人多的地方，就會沒有理由的緊張。

　　當記者給他拍照時，幾米的臉上流露出的是尷尬和緊張的表情，甚至還有點慌亂。采訪時坐得遠遠的經紀人跑了過來，和幾米說了幾句話，記者才借此完成了拍攝工作。

　　成名的變化

　　記者：兩年前，你在內地還不為人知。兩年後，你已成為受到關注的公眾人物，你是否習慣這樣的變化？生活有什麼改變？

　　幾米：因為這是一個慢慢的過程，所以還好。但事實上也並不是很習慣，因為不習慣那麼多的關注，大家都看著幾米，我是背負著幾米的書的那個形象，確實是給我一種壓力，這個壓力讓我總是擔心他不是讀者想象的那個幾米。

　　從去年到今年，這個情形比較嚴重，感到外面(社會)的拉力很強，以前書沒出這麼多，沒有和電影媒體的結合，就比較單純，現在有了電影，有了舞台劇，大家就會對幾米比較好奇，那我總是覺得應該去出現一下，所以這兩年慢慢我覺得有點無法抵抗那樣的東西，在公眾面前，我的出現有一點可能算是為了滿足大家的好奇心。

　　我還是把95％的時間留給自己和我的創作，出現在媒體的面前就1％，但是因為受到關注之後，這個1％的擴張力就讓大家誤以為我花90％的時間出現在媒體面前。

　　記者：現在參加這麼大規模的活動，你不像以前那樣緊張了，在電視里做節目看到你更善于表達自己了，性格也開朗了很多。

　　逃離人群是幾米成名後壓抑的渴望

　　幾米：我覺得自己沒有更加外向，不過以前確實更加內向。以前媒體采訪很少，所以相對來說大家對我的印象退得很後面。現在老實說，一方面也是接受了不少這方面的訓練，常常面對不同的媒體，另外一方面，當你作品比較多，你也能夠更加清楚地講述自己的東西，所以你也能夠變得更加自信。如果你要和我談別的，我完全是沒有辦法的，可是如果你要和我談我的作品，我就有一種自信出來。這種自信可能會讓別人覺得我可以談了，不像以前那樣了。

　　記者：從自己的安靜的內心世界里走出來，面對著這麼一個喧囂的社會，一個現實社會，你是怎樣一步步接受它的？

　　幾米：其實縱使是現在，我大部分還是處于一個非常安靜的世界。大家認為我現在比較開朗或者怎樣，其實以前同樣也是接受媒體采訪，可能在報紙上只是一個小小的版塊，但是現在我就被放得很大，給人感覺是我慢慢陷入這個喧囂的社會里去了。實際上並沒有，我花更多的時間在創作，生活結構基本和以前是一樣的。過去我是非常吝嗇去分享的，我會覺得去分享不如自己回去創作。可是現在我覺得，分享也是不錯的，尤其是對也喜歡創作的朋友，我會有一種反饋的感覺。

　　電影和舞台劇

　　記者：你的作品改編的兩部電影，你有什麼看法？更喜歡哪一部？

　　幾米：兩部我都看了。當香港的導演王家衛以及杜琪峰來找我的時候，那種感覺真是受寵若驚，“這是真的嗎？怎麼可能啊？我這麼小的幾頁的東西？你為什麼有興趣？”雖然這是現實，但是我心里有很多的疑惑。直到簽約，我才相信這些都是真的。在等待的過程中，是充滿期待的，我會去憧憬男主角是誰，女主角是誰。

　　《向左走，向右走》是比較扣著我的繪本在做，而且這個作品本身故事性就比較強，我看到這個電影的感動就多一點，你會驚訝地看到導演如何把一個平面的東西和真實相結合，而且劇本編寫得非常巧妙，許多我在書里想到但是沒有畫出來的東西它都幫我做到了，而且這基本上算是一個蠻緊湊蠻適合大家去看的電影，你可以帶著微笑去看，去感動。

　　而《地下鐵》對我來說是蠻複雜的。因為一開始王家衛就告訴我，他並不是要去呈現幾米的故事，幾米的視覺，而是要去呈現幾米的味道，幾米的感覺，所以必然是作了很大的修正。出于作者的自私，我還是比較想看和我比較接近的東西，或者說是更忠實于我作品的東西。但是《地下鐵》有兩岸三地這麼棒的演員，還有梁朝偉在里面演一個盲人。而且，它放在聖誕節推出，在那樣寒冷的季節，尤其是在有個寒冷冬天的城市，看那樣溫暖的片子，還是感覺不錯的。

　　逃離人群是幾米成名後壓抑的渴望

　　記者：相比而言，電影和舞台劇，你更喜歡哪種形式？

　　幾米：舞台劇。電影是導演的。《地下鐵》這本書呈現的時候就是用舞台劇形式來呈現，它是用非常節奏性、非常單一性來呈現，所以和舞台劇結合是非常緊密。我覺得當然是舞台劇和我的作品更切合一點，因為舞台劇用了大量我的圖畫去做場景的變化，可是電影沒有，電影要真實，它選擇了上海、香港和台北的地鐵去追尋，那感覺是完全不一樣的。

　　孤單的感覺

　　記者：你的作品是遠離人群創作的，現在，把這個童話放在很熱鬧的商業社會里，成為現實的一部分，你持什麼樣的態度？

　　幾米：一方面說來，也許因為商業化的過程讓我更專心的創作。比如說以前可能很辛苦畫了一年兩年，但是書沒法滿足生活，于是我得去做別的事情，但是現在我的書賣到很多國家，于是我可以在一個安定的環境下去創作。

　　我是一個普通人，還是要和人一樣生活。我們不能像魚一樣隨著綠色的魚缸在森林里漫步，隨著魚缸在小橋上看星星。這些都只是夢想，許多人因為沒法這樣做而喜歡它。可是作者本人越來越老，越來越憔悴，越來越脫離他創造的東西。

　　我早期一年專心可以畫兩本，那時候我還不是那麼幾米，我很專心地畫，而且好想畫好想畫，我就努力畫。到後來，由于參與進更多的商業活動，我就沒辦法在很短的時期內專心，這個創作的過程就必須拉長，以前一年畫一本，現在兩年畫一本。

　　在這兩年發生很多事情，就會進入我的故事，我會隨著變化不斷修正。以前短時間做的東西，可以用比較抽象的形式去處理，現在長時間的話，許多生活中的東西就進來了。

　　我在畫《幸運兒》的時候，是處于一個比較焦慮的狀態。那時候我已經是幾米，已經做出了《向左走，向右走》、《地下鐵》、《微笑的魚》等作品，許多的人在等著看幾米你還能搞出什麼花樣來，我就給自己加了很多的壓力，那種壓力讓我喘不過氣來，也就呈現在我的作品中，那種焦慮，那種巨大的悲傷，因為我自己覺得不可承受。

　　記者：《幸運兒》中，董事長表面風光熱鬧，內心寂寞和孤獨，後來變為一只鳥飛走，其實也反映了你成名後的某種心態。

　　幾米：是有這種感覺，那是人的矛盾。很多人看幾米，覺得他很夢幻，很怎樣，可是我有很多悲傷是講不出來的，因為這樣的感覺大家會覺得你不該有的，因為你什麼都有了，而且你在創作上也做了一些讓大家看到的東西。那天，馬龍·白蘭度有一句話讓我印象很深刻，他說：“我這麼有錢，那麼有名，可是我人生的痛苦並不能減少，我還是那幺的痛苦。”《幸運兒》的確是比較特殊的作品，的確是在幾米成名之後創作的，但是早期來做的話，我是做不到，因為我感受不到。對創作者來說，創作往往是會透露作者的秘密。

　　而且當時畫《幸運兒》的時候我還有一點憂郁症，那段時間常常失眠、憂慮、情緒波動很大，斷斷續續的，我總覺得做不下去了。當我做完的時候，感覺所有的症狀都消失了。對我而言，《幸運兒》是一部非常大的作品，相對于它的題材，它的寓言性是很大的。許多人因為它的悲傷而不買它或者不喜歡它，可對我來說，向世界證明了幾米也能畫這樣的東西，我不完全是那樣輕巧漫畫。

　　我的其它作品都有快樂光明的結局，我曾經覺得我都擁有不了，所以我要給他們有。但是《幸運兒》不是這樣的，為什麼？在畫他的時候，我已經不再那麼在乎幸運的結局了，我反而要讓他走。我覺得這是一個完全沒有快樂結局的故事，他已經不是人不是獸，他必須一個人孤單。所以我覺得這里面有非常高的孤單，無論發生什麼事情，每個人都會孤單的離去，無論飛到哪里去。這種孤單的感覺一直伴隨著我，但是在這本書的故事性上，特別強烈。

　　以後我可能不會有